El bajo de 4 cuerdas es el estándar, el punto de partida. Pero la búsqueda de un mayor rango sonoro y versatilidad llevó a la creación de estos instrumentos. El bajo de 5 y 6 cuerdas expande las posibilidades en el registro, mientras que el Stick es una herramienta completamente nueva, diseñada para una técnica que te permite pensar la música de una forma distinta.
Bajos de 5 cuerdas: El grave que te faltaba
Este instrumento se convirtió en un estándar de la música moderna por una simple razón: le dio a los bajistas el grave que necesitaban para géneros como el metal, el funk o el jazz.
- ¿Qué lo hace diferente? Agrega una quinta cuerda grave, generalmente afinada en Si (B), por debajo del Mi. Esto te da un registro mucho más profundo y potente, ideal para crear grooves que se sientan en el pecho.
- El sonido y su uso: Es un instrumento que se usa en casi todos los géneros. Bajistas como Victor Wooten, John Myung (de Dream Theater) y Hadrien Feraud lo han popularizado, demostrando su increíble versatilidad.
Bajos de 6 cuerdas: El bajo y la guitarra en uno
La evolución natural del bajo de 5 cuerdas, llevada al límite. Con este instrumento, el bajista no solo acompaña, sino que también puede ser el protagonista.
- ¿Qué lo hace diferente? Suma una cuerda grave de Si (B) y una cuerda aguda de Do (C). Esto no solo le da más profundidad, sino que también expande el registro hacia arriba, permitiendo hacer solos, acordes e incluso pasajes melódicos complejos.
- El sonido y su uso: Es el instrumento ideal para la música progresiva y el jazz-fusion. Su amplio rango le permite hacer las veces de bajo y guitarra a la vez. Bajistas como Anthony Jackson y Alain Caron son grandes referentes de este instrumento, famosos por sus solos y fills que suenan como una guitarra.
El Stick: La revolución del tapping
Es un instrumento de 8, 10 o 12 cuerdas que a primera vista parece una guitarra, pero no lo es. El Stick es un universo musical en sí mismo.
- ¿Qué lo hace diferente? Fue diseñado por Emmett Chapman para ser tocado exclusivamente con la técnica de tapping, con las dos manos. Su afinación es única, con un lado para las líneas de bajo y otro para las de melodía o acordes, lo que permite tocar dos partes musicales al mismo tiempo.
- El sonido y su uso: Permite tocar líneas de bajo y melodía al mismo tiempo, como si fueran dos instrumentos. Suena percusivo, armónico y muy versátil. Es un instrumento de culto en el rock progresivo, y su mayor exponente es Tony Levin (de King Crimson y Peter Gabriel), que lo hizo famoso en todo el mundo.
¿Cuál es para vos?
La elección depende de la música que quieras hacer y el rol que quieras tener en una banda.
- Si buscás un registro más profundo y potente para géneros como el funk o el metal, el bajo de 5 cuerdas es un gran punto de partida.
- Si querés un instrumento con un rango extendido para hacer solos, acordes y tener más presencia en el registro alto, el bajo de 6 cuerdas es ideal.
- Si buscás una herramienta de creatividad que te obligue a pensar la música de una forma completamente nueva, con la posibilidad de tocar melodía y bajo al mismo tiempo, el Stick es un camino fascinante.
Conclusión
Estos instrumentos son herramientas para la creatividad. No le tengas miedo a explorar y a encontrar tu propia voz. Y si necesitás ayuda con el setup de tu bajo o querés saber más sobre estos instrumentos, en el directorio de deLuthiers.com.ar vas a encontrar al experto ideal para que te guíe.
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